И именно, об искажениях при фотосъемке и пойдет речь в этой статье.

Когда вы снимаете здание, вы, как правило, находитесь на земле, то есть в нижней точке. Поэтому, ничего удивительного, что здание на фотографии окажется искаженным. Чтобы не было искажений, вам нужно взлететь в воздух и при съемке оказаться ровно посередине высоты снимаемого архитектурного объекта. В реальной жизни такое редко бывает, поэтому при обработке фотографии, нам понадобится Photoshop.

Конечно, перед началом работы, вам нужно оценить свою фотографию и решить, нужна ли эта трансформация. Ценность некоторых фотоснимков, как раз и составляют перспективные искажения.

Итак, вы все-же решили эту фотографию исправить. Для этого, Photoshop предлагает два способа. начнем по порядку. первый способ представляет из себя специальный фильтр, который применяется к слою. В меню «Filter» выберите «Distort > Lens Correction». Появится диалоговое окно с панелью просмотра изображения, так же, вы увидите на изображении, сетку, облегчающую визуальное наблюдение за трансформациями.

Тут нам понадобятся настройки, отмеченные красной рамкой на картинке. Первая из них – это исправление «подушкообразного» искажения, возникающего у широкоугольных линз. Им мы займемся потом, а сначала исправим вертикальное искажение, возникшее вследствие того, что вы не умеете летать. Начинайте изменять значение ползунка «Vertical Perspective», внимательно следя за крайними вертикалями здания. Они должны стать параллельны вертикальным линиям сетки.

Мне еще пришлось подрегулировать угол поворота и немного уменьшить масштаб, так как верхняя часть здания ушла за край изображения. Тем не менее, среднюю и правую часть здания почти удалось сделать ровной, левая же так и осталась кривой. Однако, нам повезло и «подушки» на вертикалях нет, видимо у фотографа был хороший объектив. Но с левой частью здания надо что-то делать. С этим нам поможет второй способ.

Применяем изменения и работаем дальше. Оставшееся мы будем исправлять вручную. Для контроля за вертикалями нужно установить несколько направляющих (Guides) на изображении. Быстро это можно сделать, включив линейку (Ctrl+R), затем нужно выбрать инструмент «Move Tool» (кнопка «V») и вытянуть с боковой линейки направляющую, расположив ее на центральной грани здания. Затем нужно установить еще пару направляющих на правой и левой вертикалях. Ровнять их лучше по верхней части здания, так как она должна остаться неизменной.

Теперь видно, что левая часть здания кривая, да и правая тоже чуть-чуть. Включаем режим трансформации слоя, нажав Ctrl+T и видим появившиеся органы трансформации.

Подводим курсор к левому нижнему краю слоя и нажав Ctrl, видим, что вид курсора изменился на маленький треугольник. Это значит, что теперь мы сможем двигать только этот угол слоя. Что мы и делаем, схватив угол с квадратиком и перемещая его к середине изображения. Не забываем следить за вертикалью и направляющей. Мы должны сделать их параллельными.

Для того, чтобы угол перемещался только по горизонтали, вместе с Ctrl можно удерживать Shift.

Итак, вертикальные линии стали вертикальными. Я еще немного подвинул правый угол. Когда вы будете удовлетворены своей работой, нажмите Enter, чтобы применить изменения.

В конце, можно обрезать изображение, удалив лишние части, инструментом Crop (кнопка «C»).

Вот, что у нас получилось. Вы можете сразу воспользоваться вторым способом для исправления искажений, так как он быстрее и точнее, как показывает практика. Единственное замечание – слой нужно сделать редактируемым, дважды щелкнув на нем и введя имя слоя, либо оставив предлагаемое по умолчанию.

И в заключение, еще один совет, вернее, наблюдение. В данном снимке нужно было оставить побольше свободного места вокруг здания. Естественно, сделать это нужно было при съемке.

Сначала, слой надо преобразовать в смарт-объект.

затем, выделив этот слой, выбрать в меню «Filter», нужный фильтр. Я выбрал «Gaussian Blur». Появился стандартный диалог фильтра, после применения которого, в правой части слоя появился значок, показывающий, что к слою применен фильтр. Чуть ниже появилась маска слоя и сам фильтр. Если два раза щелкнуть на названии фильтра, вновь появится диалог, в котором можно изменить параметры. К этому слою можно применить еще несколько фильтров, в этом случае, они будут воздействовать на слой одновременно.

Маска фильтра является общей для всех примененных к слою фильтров и действует, как обычная маска слоя, только в данном случае она применяется исключительно к фильтрам.

В моем случае, я закрасил на маске, голову птицы, и теперь, фильтр «Gaussian Blur» воздействует только на фон. Со смарт-фильтрами можно работать, так же, как и с эффектами слоя. То есть, их можно отключать, можно удалять и модифицировать.

Вот и все, удачи!

Это оказывается очень полезным при вставке какого-либо изображения в документ, который вы будете потом редактировать дополнительно. Например, вы вставили изображение модели, которую нужно отделить от фона. Преобразуете слой с моделью, в смарт-объект, а потом ей можно изменить, например, размер, не боясь, что пиксели потеряются. Потом, этот размер можно изменить в любой момент, просто изменив размер слоя. Исходное изображение не изменится. Так же можно изменять сам обект, открыв его для редактирования. Например, вырезав его из фона, любым, доступным способом.

Можно скопировать слой со смарт-объектом, бессчисленное количество раз, единственная проблема при этом заключается в том, что сам объект остается тем же самым и если вы его отредактируете, изменения коснутся всех его копий. Если вам нужны уникальные копии этого объекта, чтобы вносить в них разные изменения, то сначала следует сделать несколько копий слоя, а потом уже преобразовывать каждый из них в смарт-объект. Однако, на практике бывает все наоборот, то есть уникальная копия объекта может понадобиться уже после преобразования. Эту проблему тоже просто решить, просто щелкнув правой кнопкой по слою со смарт-объектом и выбрав в меню «New Smart Object via Copy». В этом случае, создается уникальная копия смарт-объекта, которая уже будет хранить в себе, свои собственные изменения. Так же, в этом меню доступны и другие параметры, такие, как «Edit Contents», «Export Contents» и «Replace Contents». То есть, вы можете редактировать содержимое смарт-объекта, экспортировать его содержимое, в формате PSB, либо заменить его любым другим файлом.

Так же, смарт-объект можно преобразовать в нормальный растровый слой, выбрав в том же меню, команду «Rasterize Layer», в этом случае, все содержимое объекта преобразуется в растровый слой.

В заключение, хочу сказать, что смарт-объект можно сделать .как из текущего слоя в Photoshop, так и из данных, вставляемых в него через буфер обмена. Одним из таких преобразований, является вставка векторного объекта из Adobe Illustrator. Происходит это очень просто. Выделяете с Illustrator нужные векторные объекты, нажимаете Ctrl+C, а в Photoshop нажимаете Ctrl+V, и он вас спрашивает, в каком формате вставить данные. Если в диалоговом окне выбрать «Smart Object», то вы получите новый слой, со смарт-объектом, в котором будут содержаться векторные данные из Illustrator. работать с таким объектом можно так-же, как и с растровым, только открываться для редактирования он будет в родительской программе, то есть в Adobe Illustrator.

Вот и все о базовых функциях смарт-объектов в Photoshop. Если есть какие-то вопросы, не стесняйтесь задавать их в комментариях. Для этого вам придется зарегистрироваться в этом блоге.

По принятой ранее традиции, эта статья разбита на подразделы, так как материал получился объемным. Итак, начнем…

Для примера, я нарисовал макет несуществующего сайта, который продает… Какие-то железки. Неважно, в общем.

Задача следующая: разрезать этот макет на кусочки и сохранить с оптимизацией для дальнейшей верстки, притом, средняя часть должна масштабироваться, пропорционально с текстом. Так как картинки бывают только прямоугольной формы, придется резать макет на квадратики и прямоугольники. У меня получилось так:

Почему остались пустые области, в том числе, содержащие картинки и текст? Потому что, текст у нас вводится потом, при верстке, фон справа и тот, который под текстом, делается просто заливкой цветом ячейки таблицы, тоже при верстке. А мелкие фотографии в середине текста делаются в отдельном файле, это мы рассмотрим в конце.

Чтобы точно соблюсти размеры, воспользуемся направляющими (Guides). Для установки направляющей в Photoshop, нужно в меню View выбрать New Guide, потом выбрать тип направляющей (горизонтальную или вертикальную) и ввести ее координату, относительно нуля. Но я делаю проще. Для этого надо включить линейки, командой CTRL+R, а затем с нужной линейки вытянуть направляющую. С направляющими, наша схема разделки туши, выглядит несколько иначе. Надеюсь, понимаете, почему…

Далее, схема работы такая: чтобы не мучиться с каждой картинкой по отдельности, воспользуемся прекрасной возможность Photoshop, резать макеты автоматически. Для этого там существуют слайсы (Slices).

Берем в руки инструмент Slice Tool и начинаем строить квадратики, в соответствии с нашим первоначальным вариантом резки. Есть еще вариант, как только вы выбрали инструмент Slice, на верхней панели свойств инструмента -

можно нажать эту кнопку и слайсы создадутся автоматически, в соответствии с вашими направляющими. Однако, получилось их больше, чем ожидалось, поэтому, лишние, желательно удалить, а оставшиеся растянуть до нужных размеров. В итоге, должно получится что-то такое:

Слайсы, которые вы удалили, перестали существовать и стали виртуальными, о чем свидетельствуют серые ярлычки, на тех местах, где они были. В принципе, их всегда можно вернуть, но нам это не требуется.

Итак, у нас есть все те-же 6 картинок, которые надо оптимизировать. На слайсах они имеют номера: 1,2,3 и 6,7,8. Прошу обратить внимание на номера 2 и 7. Именно в этом месте, по заданию, наша страница должна масштабироваться. Сделать это можно, растягивая картинки по горизонтали. С нижней частью все нормально, там будет текст, а, вот, с верхом проблемы. Там у нас текст, который невозможно сделать текстом, его тоже надо делать картинкой. Но это тоже потом, сначала разберемся с остальным.

У нас все готово, можно сохранять. Нажимаем сочетание клавиш CTRL+ALT+SHIFT+S и попадаем в окно сохранения для WEB. Тут мы видим все наши слайсы и можем установить для них параметры сохранения. И тут, как раз, следующая глава…

Слайсы номер 1 и 6 содержат полноцветную графику, поэтому, сохранять мы их будем в форматеJPEG. Щелкните по слайсу номер 1 и теперь обратимся к панели оптимизации. Выглядит она так:

Следите за цифрами:
1. Выберите, на местной панели инструментов, инструмент Slice Select Tool, для того, чтобы выделять слайсы.
2. Убедитесь, что активна вкладка Optimized. Это значит, что вы видите изображение уже после оптимизации, то есть таким, каким оно будет сохранено.
3. В селекторе выбора типа графики, выберите JPEG. Появятся настройки оптимизации. Нам тут нужен только параметр -
4. Quality. Он отвечает за компрессию, а значит и за качество. Чем больше значение этого ползунка, тем выше качество – меньше компрессия – больше вес картинки.

Инструментом Slice Select Tool выделите слайс номер 1. Теперь установите ползунок Quality на 100 и начинайте потихоньку уменьшать это значение, внимательно глядя на картинку. Как только качество начнет заметно ухудшаться, немного увеличьте это значение, чтобы картинка опять стала нормальной. Вот и все. Один слайс мы оптимизировали.

Наверное, стоит немного рассказать, каким образом ухудшается качество при JPEG-сжатии. Дело в том, что небольшие изменения в качестве, во время оптимизации, возможно, обычному глазу и не заметны. Но они есть. Главным образом они проявляются на резких границах между цветами. В меньшей степени их можно заметить на слошных заливках. Внимательно следите за этим. Не стоит оставлять большое качество, так как это увеличит вес картинок, но и сильно прижимать их тоже не стоит.

А формат GIF позволяет сохранить небольшие (да и большие тоже) изображения с изначально малым количеством цветов, вообще без потерь. Это возможно за счет использования специальной палитры цветов, которая может содержать их, максимум 256. В нашем случае, получаются картинки с размерами, примерно 1×50 пикселей. И цветов там не больше количества пикселей по высоте.

Выделяем слайс номер 2 и переключаем в панели свойств, формат на GIF. Теперь по порядку:

1. Это формат GIF, который мы только что выбрали.
2. Мы можем принудительно установить количество цветов в выходном файле. В данном случае, я поставил их на максимум.
3. А это и есть та самая палитра цветов.
4. А это реальное количество цветов в картинке. Если оно меньше того, что установлено в пункте 2, значит больше их там просто нет. И это замечательно.
5. Тут пишется информация о формате и весе картинки. GIF – это GIF, 273 байта – это вес нашей картинки. Ниже подсчитано примерное время загрузки, при текущей скорости соединения.
1 секунда – конечно много, но меньше он не умеет показывать. На самом деле, картинка загрузится гораздо быстрее.

После установки параметров нажимайте кнопку Done, нам пока рано сохранять картинки, а изменения в настройках, сохранить не помешает.

Чуть не забыл, у нас же еще остались уголки! На нашем генеральном плане, он же схема разделки туши макета, они обозначены номерами 3 и 8.

(Смотрите их на одной из первых картинок, потому что, после изменения размеров слайсов 2 и 7, количество слайсов изменилось. Добавилось еще 4 виртуальных. Изменились и их номера.)

В следующей главе мы перейдем к сохранению других элементов сайта, которые требуют для себя отдельных документов, поэтому пришло время сохранить наши 6 оптимизированных картинок на диск. Снова нажимаем CTRL+ALT+SHIFT+S. Теперь, для порядка, надо задать имена нашим будущим картинкам. Сделать это можно щелкнув 2 раза на заголовке слайса. Откроется небольшое окно, куда мы введем осмысленные имена для наших картинок.

Ну вот, почти и все. нажимаем кнопку Save, открывается стандартное окно сохранения файлов. Почти стандартное. В нижней его части мы увидим вот такое:

На имя и тип файла можете не обращать внимания, нас интересует селектор Slices. Там нужно установить All Slices или All User Slices, чтобы сохранить все слайсы, включая виртуальные или только те, которые мы оставили в живых. Вот теперь все. Можете пойти в ту папку, куда вы их сохранили и посмотреть на то, что там лежит. Файлы, которым вы дали имена, можно оставить, остальные можно удалить.

Итак, инструментом CROP, обрезаем наш макет по размеру этой надписи и удаляем лишние слои, чтобы осталась только верхняя пласшка и сама надпись. В итоге, получается файл такого размера:

Сохраняем его под другим именем. Теперь вернемся к панели Save for Web. Если выбрать формат GIF, в числе других параметров, будет такой, как Matte. Это цвет фона для прозрачных объектов. Дело в том, что прозрачность в GIF организована при помощи однобитного альфаканала, то есть пиксель может быть либо прозрачным, либо нет. Но у нас есть мягкие края, как раз, с полупрозрачными пикселями. Именно там и применяется фоновый цвет. Выберем пипетку, там же, на панели инструментов и, увеличив изображение побольше, выберем цвет, находящийся примерно на середине градиента. Разброс по цветам в градиенте небольшой, думаю будет незаметно. В селекторе Matte выбираем Eyedropper Color и сразу видим наш цвет, в качестве фона. Теперь нажимаем кнопку Done и возвращаемся к редактированию. Тут нам надо отключить все лишние слои, оставив только надпись на прозрачном фоне.

Опять вызываем панель сохранения для Web, в параметрах GIF ставим галочку на пункт Transparency и, если все сделано правильно, видим вот такое:

На краях заметны зазубрины, цвета фона, который мы установили. Не пугайтесь, после установки этой картинки на место, все будет нормально. Собственно, осталось сохранить картинку под каким-нибудь именем.

Перед вами две картинки с прозрачностью, однако, на первой, заметна зазубренность по краям, а на второй все нормально. Это, потому что, на первой, при сохранении установлен цвет фона черным, а на второй – цвет фона страницы.

Создаем новый документ, с размерами, совпадающими с размерами картинок и переносим их туда. Для создания кнопки из одной картинки достаточно скопировать слой с ней и на новом слое изменить, например, цвет рамки или как-то по другому сделать ее чуть-чуть отличающейся. Далее, необходимо сохранить оба варианта в нужном формате. Вот, что у меня получилось:

Итак, все готово. Можно верстать страницу. Я попробовал это сделать и вот, что получилось. Сверстано немного кривовато, но я не совсем верстальщик и задача сегодня была другая. Уверен, у вас получится гораздо лучше.

По ходу повествования я понял, что сплошным текстом рассказывать о нескольких функциях будет неудобно и поэтому решил разбить статью еще и на подразделы.

Если панели слоев нет на экране, ее можно включить кнопкой F7. Для начала создадим себе рабочее поле. Создаем новый файл, с размерами, ну например, 800х600. И сразу у нас появился новый слой, под названием «Background». Это не совсем слой. Мы не можем его перемещать, не можем назначить ему эффекты, это как задняя картонная обложка в альбоме для рисования. В принципе, можно ее и отодрать, но мы ее пока оставим в покое. Только зальем его черным цветом. На панели Tools, в нижней части есть два цветных сватча, которые нам понадобятся. Не знаю, какие там сейчас цвета, да мне это и не интересно. Нажимаем кнопку «D», и цвета там становятся по-умолчанию, то есть черный и белый. Для того, чтобы залить текущий слой верхним цветом из этой минипалитры, нужно нажать «ALT»+«BACKSPACE», а чтобы залить нижним цветом – «CTRL»+«BACKSPACE».

Залили? Хорошо. На изображении слоя в панели «Layers», кстати, тоже видны изменения.

Текстовые слои

Теперь создадим новый слой. Текстовый. Для его создания достаточно выбрать инструмент «Text» на панели «Tools» и написать на рабочем поле какой-нибудь текст. Напишем мою любимую фразу: «YOU LIVE ONLY ONCE, BUT IF YOU LIVE RIGHT, ONCE IS ENOUGH.» Но, только не сразу всю, а разобьем ее по фразам, примерно, как на рисунке. Щелкаем инструментом «Text» на рабочем поле и вводим текст. Для завершения ввода текст можно выбрать другой инструмент, а можно нажать «Enter» на цифровой клавиатуре. (владельцы ноутбуков, соответственно, отдыхают)

Так, минуточку! Я теперь тоже владелец ноутбука и отдыхать мне неохота. Завершение ввода на ноутбуке совершается через «CTRL»+«ENTER».

В панели «Layers» появился новый слой. Не останавливаемся на достигнутом и продолжаем потихоньку вводить, создавая таким образом, новые слои. В итоге, в рабочем поле и в панели слоев должно быть примерно вот такое:

В дополнение про текст могу сказать, что для его форматирования есть специальная панель, где можно выбрать шрифт, размер, цвет, сглаживание и всякие другие параметры, которые вполне можно изучить методом научного тыка. Единственное, на чем хотелось бы остановиться, это сглаживание. Особенно, актуально оно для мелкого текста. Для разных шрифтов, подходят разные методы сглаживания. Какое, для каких, выяснять придется тоже, при помощи волшебного тыка. Сделайте масштаб отображения в 100% и пробуйте различные варианты сглаживания, до тех пор, пока шрифт не станет ровным и хорошо читаемым. Если вы делаете веб-страницу, то для заполнения текстом, который будет потом отображаться в браузере, лучше сглаживание сразу отключить вообще, потому что браузеры текст так и показывают.

Вот несколько наглядных примеров различных режимов сглаживания текста. Если разница между ними не очень заметна, можно поменять шрифт или уменьшить его размер.

«Layer Properties»

Папки можно вкладывать друг в друга, можно применять к ним маски, так же, как и к обычным слоям. Это бывает полезно, когда вам нужно сделать много-много картинок с одинаковой маской (например, превьюшки для сайта). Советую, перед началом размножения слоев, спланировать их в соответствующие папки, для удобства. (и обзывать сразу понятными именами. Хотя бы папки)

В новой версии Photoshop введены новые типы слоев. Такие, как трехмерные слои и видеослои. Трехмерный слой можно создать, путем открытия трехмерного файла. После создания, трехмерный объект можно поворачивать и двигать в его трехмерном пространстве, можно также обрабатывать его текстуры, стандартными средствами Photoshop. Еще можно изменить тип прорисовки объектов. Сплошная заливка, контуры и еще несколько типов.

Видеослои. Вставляете видео, как обычный слой. Если его сконвертировать в смарт-объект, к нему можно применять эффекты, маски и коррекцию. Экспортировать это все можно, либо в анимированный GIF, через функцию «Save for WEB and devices», либо еще во множество видеоформатов, через команду «Export».

Более подробно об этом можно узнать на сайте Adobe. Лично мне непонятно, для чего это делается. Для работы с видео есть специальная программа Adobe After Effects, в которой гораздо шире реализованы средства редактирования видео. Ну да ладно, посмотрим, что дальше будет.

Но мы отвлеклись. Вернемся к нашим текстовым слоям.

 Стили и эффекты слоев.

Стили слоев в Adobe Photoshop получаются из комбинации эффектов. Для создания нового стиля, нужно применить к слою один или несколько эффектов и полученный результат сохранить в панели стилей.
Сделаем такой эффект:

Для начала, для одного из текстовых слоев, в панели «Layers», устанавливаем значение «Fill», равное 0. «Fill» – это заливка содержимого слоя. На первый взгляд, похоже на «Opacity», но это разные вещи. «Opacity» меняет прозрачность слоя целиком, вместе с эффектами, а «Fill» меняет прозрачность только заливки слоя, а эффекты остаются неизменными. Вот это нам и понадобится. После установки «Fill», содержимое слоя стало невидимым. Вот и отлично. В меню эффектов панели «Layers» выбираем «Outer Glow»:

открывается панель эффектов с включенным уже эффектом «Outer Glow»

И сразу, слой становится видимым. У него появляется свечение по краям. Но сам он остался прозрачным. Отрегулируйте эффект «Outer Glow», по вкусу, а потом добавьте еще один – «Inner Glow». После моих регулировок, получилось вот такое:

Теперь, закрываем панель эффектов, кнопкой «OK» и ищем в интерфейсе Photoshop панель «Styles». Если она не находится, проверьте в меню «Window», включена ли она. Нашли. Отлично! Теперь, при выделенном слое, со свеженазначенными эффектами, щелкните мышью на свободном месте, в этой панели или выберите в ее меню «New style». После вопроса об имени и еще некоторых параметрах, в панели появится новый стиль.
Выделяем все остальные слои и щелкаем мышью на этом стиле.

Все наши слои, мгновенно становятся такими-же, как и первый. Вот и все.

Для того, чтобы убрать стиль со слоя, в панели слоя можно нажать на этот стиль, а можно долго и нудно, по одному, удалять эффекты со слоев.

В дополнение хочу дать несколько советов. Создавайте стили и сохраняйте их для дальнейшего использования. Не всегда они пригождаются повторно, но бывает, что получился какой-то интересный эффект, а повторить его не удается.

В панели стилей уже есть несколько предустановленных. Можно применить их к какому-нибудь слою и посмотреть, как они устроены. Это ведь, набор эффектов, не более.

Вы увидите вот такую панель и 10 кнопок на ней. Каждая из них позволяет производить с фигурами какие-либо операции. Фигур должно быть, минимум, две.

Эта кнопка комбинирует две и более фигур. Выделите обе фигуры и нажмите на эту кнопку. Результатом станет одна новая фигура, содержащая формы от двух, прежних. Цвет и стиль новой фигуры возьмется от той, которая была сверху. Вообще, порядок фигур имеет большое значение, в этом мы убедимся, разбираясь с остальными кнопками.

«Exclude» – то же, что и предыдущая, но наоборот. Результатом тут будут две сгруппированные фигуры, с вырезанным у них, пересечением. Вот так:

Тут стили у верхних фигур разные.

А тут – одинаковые.

Простому объяснению это вообще не поддается, так что попробуйте сами, комбинируя количество фигур.

На иллюстрации, я разгруппировал и раздвинул сегменты для наглядности.

Допустим, нам надо получить вот такую фигуру:

Сделать ее можно, вырезав из прямоугольника, два сегмента окружности, каждый из которых можно получить, вырезав одну окружность из другой. То есть, нужны 4 окружности. Рисуем их, предварительно сделав заливку без обводки, чтобы было лучше видно.

Я начал рисование окружностей с левого края, вернее, нарисовал одну и перетащил на новое место с зажатой кнопкой «Alt«, что позволило сделать их копии. Пары окружностей для вырезания имеют одинаковый цвет обводки для наглядности.

Итак, чтобы сделать сегмент из двух окружностей, нужно выделить их и нажать кнопку «Minus Front«. Само собой, та фигура, которая правее, должна лежать сверху, чтобы послужить лекалом для нижней. У меня с этим проблем не возникло, так как я создавал окружности перетаскиванием с копированием, а каждая новая фигура в этом случае, ложится поверх предыдущей.

То же самое нужно проделать и для второй фигуры. В результате получится два сегмента.

Тут я перевел их из обводки в заливку, опять же для наглядности. Вы можете не обращать на это внимания, пока не закончите все хирургические операции. Теперь можно выделить сегменты и прямоугольник и снова нажать кнопку »Minus Front«.

Вот и все. Фигура готова.

Ну так вот. В двух словах: рисуем пером любую загогулину. Устанавливаем ей обводку ("stroke") по толщине нашего провода и цвет – самый темный, который в тенях должен быть.

Выделяем фигуру, нажимаем Ctrl+C, потом CTRL+F. На то же место вставляется ее копия, поверх имеющейся. Верхней фигуре устанавливаем обводку в 1 пиксель, например, и цвет, который должен быть самым ярким.

Идем в меню Object > Blend > Blend Options. Устанавливаем там количество шагов. Для мелких картинок, 8 вполне достаточно.

Обе фигуры должны быть выделены, по крайней мере, перед применением команды Make Blend.

Затем, там-же выбираем команду Make и получаем то, что получаем.

У меня тут шагов 32, кажется. Ну и под конец, эффект Drop Shadow. Может и баян, но я не знал и извращался всякими разными способами раньше.

Итак, фигуры нарисованы, выделены и трансформированы. Теперь сделаем их красивыми. Выделите одну из фигур и обратите внимание сразу на две панели: панель Tools и панель Color. В обеих вы увидите два цвета, обозначающие заливку и обводку фигуры. Заливка обозначается залитым квадратиком, обводка – пустым. Мы еще не делали никаких модификаций (а вы?), так что все фигуры залиты белым и имеют черную обводку. В обеих панелях вы можете назначить или убрать какой-либо из параметров, либо установить их по умолчанию (либо поменять местами). Можно даже назначить новый цвет, щелкнув два раза на имеющемся.

Заливка
Щелкните на цвете заливки, на любой из панелей, чтобы сделать заливку активной. Далее, нам понадобятся еще две панели: «Gradient» и «Color».

При помощи этих панелей, вы можете назначать фигурам, заливку сплошным цветом или градиентом. Начнем с цвета. Обратите внимание на панель Color. В верхней правой ее части есть кнопка для вывода контекстного меню, в котором вы можете выбрать режим отображения цвета в этой панели и несколько других опций. Давайте выберем режим RGB. В этом режиме можно регулировать три цветовые составляющие. Одна фигура у вас должна быть по-прежнему выделена, так что можете попробовать.

Можно использовать другой режим цвета, например, HSB. В этом режиме, на панели можно изменять цвет другим образом. Отдельно изменяется цвет, по цветовому кругу, отдельно его яркость и насыщенность. Можно выбрать цвет пипеткой, в нижней части панели Color есть цветовой микшер. К сожалению, пользоваться им очень неудобно, так как он очень маленький, а как его увеличить, я до сих пор не придумал.

Если у вас открыта панель «Swatches», вы можете увидеть там набор цветов, который там имеется по-умолчанию. Можно щелкнуть на любом из них, чтобы применить его в качестве заливки.

Теперь перейдем к градиентной заливке. Для работы с градиентом нам понадобятся обе панели, «Gradient» и «Color». Как работает вторая, мы уже рассмотрели, теперь посмотрим на панель «Gradient»:

Если панель выглядит не так, нажмите на значок разворачивания, слева от заголовка. Итак, выделите фигуру, сделайте активной заливку и щелкните на значке градиента, панели Gradient. Тем самым, вы назначили градиент на фигуру.

Теперь можно его править. Для этого, сначала изменим цвета начальной и конечной точек градиента. Щелкните на начальной точке. Ее цвет появится в панели Color. Там же можно его изменить. Я изменил его на розовый. Теперь щелкаем на второй точке градиента и изменяем ее.
Для каждой точки можно изменить прозрачность и установить ее точное положение в процентах от длины градиента. Для этого, можно просто передвинуть точку на полосе градиента.

Опорных точек на градиенте может быть, сколько захотите. Для добавления новой, просто щелкните на панели, в том месте, где хотите, чтобы она появилась. Там она и появится. Чтобы убрать точку, схватите ее и потяните вниз.

Сверху от опорных точек имеются точки регулировки плавности переходов градиента. Они регулируют плавность перехода от цвета к цвету. По-умолчанию, они назначаются посередине, между опорными точками. Чтобы сделать переход цвета между точками круче, нужно подвинуть точку регулировки ближе к точке цвета.

Это был линейный градиент, который проходил от начальной точки – к конечной. Теперь пришло время разобрать градиент радиальный. На панели Gradient выберите тип градиента «Radial». градиент станет таким:

Тут настройки почти такие-же, только теперь можно изменять искажение градиента, то есть, сплющивать или растягивать его. И можно менять его центр. Но об этом чуть позже.

Альтернативой установок градиента на панели Gradient служит интерактивный инструмент для настройки градиента. Вызвать его можно, нажав соответствующую кнопку на панели Tools или нажав «G».

В этом режиме можно перемещать точки градиента, менять его центр. Можно поворачивать и сплющивать его. Так-же, если подвести мышь к его рабочей линии, вы увидите все его цветовые точки. Щелкнув на любую из них, можно тут-же изменить ее цвет. Попробуйте сами изменить градиент при помощи этого инструмента.

Границы градиента и его расположение на фигуре можно радикально переопределить. Для этого нужно просто провести линию, в начале линии бедет начало градиента, в конце – его окончание.

Обводка
Цвет обводки меняется точно так-же, как и у заливки. За исключением того, что градиент тут недоступен.

Обводка может быть двух типов. Сплошная и прерывистая. Можно делать пунктирные линии различных конфигураций. Можно так-же, скруглять углы на острых сторонах обводки. Теперь подробнее.

Выделите фигуру и откройте панель Stroke. Я дополнительно нарисовал еще прямую линию для наглядности. Сделать это можно при помощи инструмента Line. Сделайте активной обводку. Теперь можно изменить ее толщину и цвет. Единицы измерения, при установке толщины обводки назначаются в настройках программы (Edit > Preferences > Units & Display Performance). У меня стоят пиксели. Можно выбрать значение из списка, а можно самому написать нужное значение.

Далее, нас интересует параметр «Align Stroke». У него имеется три кнопки. Они выравнивают положение обводки относительно базовой линии фигуры. По-умолчанию, обводка выравнивается по центру, но можно выбрать еще два ее положения, когда она выравнивается по внешнему краю, либо по внутреннему. Думаю, не лишним будет напомнить, что выравнивание работает только на замкнутых фигурах, где есть внешние и внутренние края.

Так-же, для замкнутых фигур или для фигур, у которых более двух точек и есть острые углы, можно изменять скругление угловых точек. Они могут быть прямыми, закругленными и скошенными.

А для разомкнутых фигур или отрезков есть параметр типа концевых точек. Их можно тоже делать скругленными, а можно выбрать, где будет заканчиваться обводка – вместе с точкой, либо на равномерном удалении от нее, относительно толщины обводки.

Чувствую, я «загнул» с последним предложением. Зато на панели все наглядно видно. Попробуйте и все поймете сами.

Последним описанием свойств обводки, будет пунктир. Его можно назначать на любой тип фигур. Включается он галочкой, возле названия «Dashed Line». параметры у него очень простые. Если вам нужна простая пунктирная линия, пишете в первом окошечке, под названием «dash», длину штриха пунктира. расстояние между штрихами, в этом случае, будет таким-же. Если его нужно изменить, вводите еще одно число, в соседнем окошке («gap»). И так далее. Всего можно создать три штриха разной длины и соответственно, три пробела между ними. Если вы включили пунктир, вам становится доступно скругление концевых точек.

Последний параметр на панели Stroke – это установка «Miter Limit». Я никогда им не пользуюсь и с трудом нашел его описание. Вкратце, этот параметр отвечает на остроту острых углов фигур с обводкой. нужно это для типографии, в основном. Если я не прав, поправьте меня.

Итак, поехали..

Создаем окружность, при помощи инструмента Direct Selection Tool (A), корежим его нужным нам образом.

Затем, выбираем в меню Effect, Distort & Transform и начинаем творить..

Для начала, определимся, сколько нам надо копий объекта для вращения. Я выбрал 12, значит, в поле copies нужно поставить число 11. Затем, путем деления окружности на количество элементов, вычмсляем угол, на который каждый элемент должен быть повернут. 360/12=30. Это значение и ставим в поле Angle.

Да, не забудьте включить Preview, чтобы наблюдать за результатом.

Вращение, вроде есть. Теперь надо раздвинуть элементы. Двигаем ползунки Move и смотрим, что получается. При таких значениях у меня получилась впосне сносная фигура

Можно еще покрутить эти значения. результат каждый раз получается разный. Нет смысла говорить, что исходную фигуру можно покрасить перед трансформацией. А можно и после. Так как мы применили эффект, его можно редактировать в любой момент, нажав на ссылку Transform в панели Appearance. А можно и превратить его в нередактируемый финальный объект, выбрав в меню Object, команду Expand Apeparance

Вот и все. Спасибо за внимание!

Авторство точно не мое, и даже уже не помню, чье. Так что, будем считать, что народное..

Для начала нужно создать новый документ. Делается это, как обычно, CTRL+N или File > New…

Тут можно выбрать несколько параметров будущего документа.

Name – имя документа. Если ввести его сейчас, то не придется вводить при сохранении. Я обычно оставляю его, как есть, на данном этапе.
New Document Profile – профиль документа. Все параметры, находящиеся ниже, определяются в этом выпадающем списке.

Как видите, на выбор нам дается несколько профилей. Их назначение должно быть понятно из названия. В этих профилях, заранее установлен цветовой профиль документа, единицы измерения и несколько заготовленных пресетов с его размерами. Все это можно установить вручную, но так удобнее. Вот мы и выберем профиль «Basic RGB», так как работать будем в цветовом пространстве RGB.

Следующий параметр «Number of Artboards» определяет количество рабочих областей. Если ваш будущий документ планируется многостраничным, то здесь можно установить количество страниц. Все они появятся на одном рабочем поле, поэтому, справа нужно будет выбрать порядок их следования, а ниже можно будет установить расстояние между ними («Spacing«) и количество рядов («Rows«).

Ниже можно выбрать пресет с размером документа («Size«), либо установить размер вручную («Width» и «Height«), затем выбрать единицы измерения, которые будут использоваться в документе («Units«). Размер можете установить любой, а единицы измерения лучше поменять на «Pixels«. Так привычнее.

К слову, о размере документа. Он влияет, в основном на экспорт и на печать. Все равно, вам дадут рабочее поле очень большого размера, на котором можно свободно размещать все ваши объекты. Они сохранятся вместе с документом, а, вот, если вы задумаете его напечатать или экспортировать при помощи модуля «Save for Web», тут размер документа будет иметь значение. Впрочем, это тоже можно переопределить в настройках экспорта либо печати.

Далее, следует выбрать ориентацию документа («Orientation«), вертикальную или горизонтальную.

Параметр «Bleed» определяет припуски для обрезки. Используется в полиграфии. Дело в том, что полиграфическая обрезная машина имеет допуски при обрезке, которые могут достигать нескольких миллиметров. А, чтобы наше произведение не было с белыми полосами по краям, рекомендуется делать макет немного больше, как раз, на размер этих припусков. туда можно продлить фон, например. или какие-либо, незначимые элементы, которые не жалко обрезать.

Но, в данном случае, мы ничего обрезать не собираемся, поэтому этот параметр трогать не будем. там стоит по умолчанию все по нулям, пусть так и остается.

Ниже есть раскрывающийся блок «Advanced«. Обратим на него внимание. Тут можно выбрать режим цвета документа («Color Mode«), Разрешение растровых эффектов и режим просмотра документа. рассмотрим это подробнее.

С режимом цвета все понятно, он может быть либо RGB, либо CMYK.

«Raster Effects» – разрешение растровых эффектов в документе. Illustrator может применять различные эффекты к векторным объектам, в том числе и растровые, к которым относятся Blur, Glow и Drop Shadow. Результатом действия этих эффектов, становится растровый объект, а все растры имеют определенное разрешение. Так вот, для полиграфической печати здесь следует установить 300ppi, для всего остального – на ваше усмотрение. Для экранных иллюстраций вполне достаточно 72.

«Preview Mode» – режим просмотра документа. Имеет три значения: «Default», «Pixel» и «Overprint». Первое значение определяется настройками программы, второе – это режим пиксельного просмотра, в этом режиме вся графика документа представляется растром. Поэтому, желательно смотреть на нее, в масштабе 100%. И последний режим «Overprint» – предназначен для полиграфии. В нем можно увидеть перекрывающиеся краски при печати.

Итак, мы создали новый документ 800х600 пикселей, в режиме RGB и с одной страницей.

Начнем с рисования простых фигур. Из доступных простых фигур у нас имеются:

«Rectangle» – Прямоугольник.
«Rounded Rectangle» – Прямоугольник со скругленными углами.
«Ellipse» – Окружность или эллипс
«Polygon» – Многоугольник.
«Star» – Звезда.
«Flare» – Линзовый блик, или фларик. Не знаю, как точнее перевести.

Это закрытые или замкнутые фигуры. Но еще и другие:

«Line Segment» – Линия.
«Arc» – Дуга.
«Spiral» – Спираль
«Rectangular Grid» – Прямоугольная сетка.
«Polar Grid» – Радиальная сетка.

Спрятаны они на панели инструментов, под этими двумя кнопками. Чтобы их достать, нажмите кнопку и удерживайте ее.

Вот, собственно, все фигуры, которые может создавать Illustrator. Может показаться, что выбор их небогат, по сравнению, например, с Corel Draw, однако, при помощи дополнительных инструментов, с этими фигурами можно творить чудеса. Вы можете попробовать рисовать эти фигуры, а я расскажу, как их правильно рисовать. Начнем по порядку, с прямоугольника.

«Rectangle«

Выберите эту фигуру в панели инструментов, либо нажмите кнопку «M». Щелкните в том месте, где должен находиться левый верхний угол фигуры и не отпуская кнопку мыши, тяните ее вправо и вниз. Таким образом рисуются все фигуры. Однако, у всех есть дополнительные опции, которые можно менять, пока вы не отпустили кнопку мыши. Например, прямоугольник можно сделать квадратом, если при его рисовании удерживать нажатой кнопку SHIFT. Если удерживать кнопку ALT, центр фигуры будет в месте, где вы в первый раз щелкнули мышью. Можно одновременно наживать обе эти кнопки. Более того, если вы умудритесь нажать еще и пробел, вы сможете двигать фигуру по рабочему полю, до того, как ее вставить.

«Rounded Rectangle«

Рисуется так-же, как и простой прямоугольник, только в процессе рисования вы можете менять радиус закругления. Во время рисования нажимайте стрелки на клавиатуре. Стрелки «вправо» и «влево» устанавливают минимальный и максимальный радиус скругления, а кнопки «вверх» и «вниз» позволяют плавно изменять его.

«Ellipse«

Рисуется так-же, как и простой прямоугольник.

«Polygon«

Рисуется так-же, как и простой прямоугольник, а стрелками «вверх» и «вниз», в процессе рисования можно изменять количество сторон многоугольника. а удерживая кнопу CTRL – менять длину лучей.

«Star«

Рисуется так-же, как и многоугольник, а если удерживать кнопу CTRL при рисовании – можно менять длину лучей.

«Flare«

Эта фигура рисуется в два этапа. Сначала нужно нарисовать ее центр, затем вторым нажатие с протяжкой, можно установить направление дополнительных отражений. В процессе рисования начальной точки, удерживая кнопку CTRL, можно менять внутренний радиус фларика.

«Line Segment«

Просто линия. К ней подходят все приемы рисования от прямоугольника.

«Arc«

Дуговой сегмент. Стрелками «вверх» и «вниз» можно менять угол изгиба, вплоть до его инвертирования.

«Spiral«

Спирать. Стрелками «вверх» и «вниз» можно менять количество витков, а удерживая CTRL ее можно раскрутить до нужного состояния.

«Rectangular Grid«

Прямоугольная сетка. Стрелками «вверх» и «вниз» меняется количество горизонтальных делений, «вправо» и «влево» – вертикальных. Кроме того, кнопками «F» и «V» можно эти линии сгрудить вверху или внизу, а кнопками «X» и «C» – справа или слева. Попробуйте. Медитативное занятие.

«Polar Grid«

Все почти так-же, как у прямоугольной сетки, только применительно к радиальной.

Я рекомендую попробовать рисовать все фигуры по очереди, чтобы набить руку и, например, запомнить их быстрые клавиши, которые вам точно пригодятся впоследствии, так как большинство фигур, которые вы будете рисовать в Иллюстраторе, строятся как раз, из этих примитивов.

Итак, щелкаем на нужной фигуре либо обводим рамкой выделения, ее, либо ее часть. И далее, трансформируем ее, согласно нижеприведенной картинке.

Это касается любой фигуры, которую можно выделить. И это не единственный способ трансформации фигур. Вы можете выделить фигуру, затем нажать ENTER. Появится диалоговое окно с вопросом, куда передвинуть фигуру, на сколько единиц и т.п. Можно, так-же, воспользоваться панелью Transform. На ней вы увидите координаты фигуры, закодированные буквами «X» и «Y» и ее размеры, обозначенные соответственно «W» и «H», что означает «Width» и «Height», то есть ширина и высота.

Вводите числа, чтобы трансформировать или передвинуть фигуру. Обращайте внимание на центр фигуры. Именно, относительно него и происходят все трансформации. Так-же, для пропорционального изменения размеров, можно нажать соответствующую кнопку.

Еще одним способом трансформации, пожалуй стоит считать изменение глубины фигур относительно друг друга. На пред-предыдущей картинке видно, что одна фигура находится поверх другой. И это вполне логично. Так вот, можно очень просто менять им, так сказать, z-order. Для этого, выделим фигуру и нажмем CTRL+ «]» или CTRL+ «[". Фигура переместится на уровень выше или ниже. Если фигур несколько, возможно, придется нажать несколько раз. Чтобы поместить фигуру в самый верх, нажмите CTRL+SHIFT "]«, в самый низ – CTRL+SHIFT «[«. Это действует, как для одной фигуры, так и для нескольких.

И последним инструментом для трансформации фигур, а точнее, для их перемещения, служит панель Align, или выравнивание. При помощи этой панели вы можете выравнивать объекты относительно друг друга и относительно границ документа. Можно расположить фигуры на определенном расстоянии друг от друга. Об этом тоже позже, так как, в дальнейшем, мы будем активно пользоваться этой панелью.