Итак, кто же такой, дизайнер? В переводе с непонятного иностранного языка: дизайнер — это художник-оформитель, то есть, человек, который делает «красиво». Вы можете быть талантливым художником, писать замечательные картины, но если вы положите на ваше замечательное творение неподходящий шрифт, то впечатление от работы будет испорчено.

Необязательно это должен быть какой-то затейливый декоративный шрифт. Порой хватает простого Arial’а.

За десять лет работы в дизайне (за это время я успел поработать в разных его отраслях, начиная с полиграфии и заканчивая тв-дизайном) я узнал много разных вещей, благодаря которым можно получить хороший, конкурентноспособный продукт, в итоге. Притом, неважно каким дизайном вы хотите заниматься. Главные принципы везде одинаковы. Различие только в технологиях.

А главным принципом дизайна является закон баланса и гармонии. Вы можете не знать, как готовить к печати полиграфический макет, вы всегда можете попросить научить вас этому, специалистов, знакомых с этими технологиями. Вы — художник, творящий красоту, прежде всего, в своей голове, а потом уже на бумаге или в какой-то программе.

Многие начинающие дизайнеры стремятся сделать свою работу как можно ярче и заметнее, чтобы она привлекала внимание, бросалась в глаза. Для этой цели хороши почти все средства, предлагаемые современным программным обеспечением. Обилие всевозможных эффектов, разнообразных экзотических шрифтов и широкой палитры цветов, несомненно, привлечет к себе внимание, однако весьма сомнительно, чтобы человек, смотрящий на это, смог извлечь для себя какую-то полезную информацию. Ваша работа призвана, прежде всего, донести до потребителя какую-то информацию о продукте или услуге, если вы занимаетесь рекламой. И получить он ее должен в определенном порядке. Соответственно, если брать в качестве примера, какую-то полиграфическую продукцию, будь то рекламная листовка или макет в журнале, вам нужно сначала заинтересовать потенциального потребителя, а затем подсовывать ему номер телефона.

В грубом приближении, схема такая: самая важная информация должна быть самой заметной и, по возможности, короткой. Заинтересовали, двигаемся дальше.

В других отраслях дизайна творится почти то-же самое. Приведу еще один пример по своей специальности — фирменный стиль.

Фирменный стиль — это «одежда» фирмы, говоря термином известной пословицы «встречают по одежке». Основой его служит логотип — графический либо текстовый (а часто и то и другое) знак, олицетворяющий деятельность фирмы и несущий в себе какую-то идею. Часто идея строится на основе сферы деятельности фирмы, но бывает и другое.

Далее следуют элементы этого самого фирменного стиля. То есть, фирменные цвета, фирменные шрифты (иногда, специально созданные), различные носители: бланки, визитки, письма, и все, что используется компанией для представления себя в обществе. Все это тщательным образом описывается в руководстве по фирменному стилю, все используемые цвета, по нескольким цветовым раскладкам, все гарнитуры шрифтов, пропорции расположения элементов и многое другое. Это делается для того, чтобы в любой другой фирме, занимающейся изготовлением рекламной или представительской продукции не возникло проблем при работе с этим стилем.

Это примеры единства стилистики. Вы можете посмотреть и другие примеры прямо вокруг себя. Эти элементы находятся везде. Начиная от зубной щетки, которой вы чистите зубы по утрам и заканчивая вашим любимым телефоном, на котором написано «NOKIA» неизменным фирменным шрифтом. Опять налицо гармония и единство.

Примеры можно продолжать до бесконечности. Вы можете сделать это и сами. Учитесь у природы, учитесь у профессионалов и у вас все получится.

Как известно, для разных целей используются разные средства. Также и в дизайне, в разных областях используется разное программное обеспечение. Выбирать его следует в соответствии с его функциональностью и вашими потребностями.

Подробный обзор программных продуктов можно найти на специализированных сайтах. Я же хочу рассказать о программах, которыми пользуюсь сам.

Начнем с Adobe Photoshop — признанного лидера среди растровых редакторов. С его помощью можно сделать с изображением практически все, от легкой цветокоррекции до ретуши и сложного монтажа. В нем поддерживаются слои, в том числе и корректирующие. Это значит, что для проведения цветокоррекции вам не нужно изменять само изображение. Достаточно наложить сверху один слой или несколько с нужным фильтром. Еще поддерживаются векторные и растровые маски, с их помощью вы можете вырезать нужную часть изображения, не удалив остальное, а лишь скрыв его. Photoshop поддерживает открытие большого количества разных форматов файлов, в нем есть несколько цветовых пространств (Gray, RGB, CMYK, LAB) для работы с различными типами графики. С недавних пор появилась возможность работать с цветом в 16 бит на канал.

Идущая в комплекте дочерняя программа Imageready позволит вам быстро «порезать» ваш эскиз на кнопки и фрагменты и сохранить в виде сверстанного HTML-файла. Так же в ней реализовано создание GIF-анимации. По своему опыту могу сказать, что лучшей программы для работы с различной растровой графикой я не знаю.

Для подготовки макетов и печатные издания используются программы, работающие с векторной графикой. Чем вектора лучше растров, применительно к полиграфии, было рассказано в предыдущей статье. Теперь речь пойдет о другой программе линейки Adobe — Adobe Illustrator. Среди дизайнеров часто бытует риторический вопрос: что лучше, Corel Draw или Adobe Illustrator? В чем лучше работать. Я могу ответить так: без разницы. Дело в том, что у этих двух программ разная идеология, они сделаны фирмами-конкурентами. Вот и вся разница. Остальное дело вкуса. Кто-то ругает Illustrator, кто-то Corel. Поверьте, их есть, за что ругать. Лично мне приходится работать в обеих программах, потому что есть вещи, которые удобнее делать в том или ином продукте. К тому же, типографии часто принимают, например, только формат Corel. С этим тоже приходится считаться. Проще сделать самому, в том формате, в котором нужно, чем удивляться потом, почему куда-то что-то делось после перевода в другой формат.

Это было лирическое отступление, теперь расскажу немного о самих этих программах.

Corel Draw. Это программа проста в освоении, у нее интуитивный интерфейс, к тому же, так сложилось исторически, что она попала на наш рынок раньше остальных и поэтому есть ее русифицированные версии. Ее с успехом можно изучать методом «научного тыка», что для начинающих вполне естественно.

В настоящий момент, самой последней версией является X3 (Вообще-то, 13, но, видимо, суеверное руководство компании побоялось этого числа

В ней множество различных текстовых и векторных эффектов, которые можно применять и редактировать интерактивно. Недостатками программы является ее непредсказуемость, при переводе иллюстраций в формат, пригодный для печати или фотовывода. (если этот формат, не Corel, конечно) Дело в том, что на фотовыводе используется язык PostScript, который создала компания Adobe, вследствие этого, многие вещи из Corel не поддерживаются. Для того, чтобы реализовать их, вам придется либо экспортировать иллюстрацию в формат EPS либо переводить все эффекты в нередактируемые (flatten), в противном случае, вы рискуете получить неприятный сюрприз на выходе. А ошибки в полиграфии, порой, стоят очень дорого.
Из растровых редакторов компании Corel можно отметить Corel Photopaint и Corel Painter. Первый — подобие Photoshop, только от конкурента, а вот второй заслуживает более тщательного внимания. Corel Painter был перекуплен у одной маленькой компании и после небольшого усовершенствования был выпущен на рынок под торговой маркой Corel. Программа идеально подходит для рисования при помощи графического планшета, в ней есть множество кистей, различные стили, реализованы трехмерные текстуры.

Adobe Illustrator. Малоизвестная, в свое время, программа в широких кругах дизайнеров. Гораздо сложнее в освоении, довольно аскетичная по части эффектов, но тем не менее, очень удобная для воплощения своих идей, как мне кажется. Набор инструментов схож с Corel Draw, в чем-то даже беднее. Однако, сделать там можно так же, как и в Corel, только в последнем это делается одним эффектом, а в Illustrator придется еще подумать, как это сделать. Тем не менее, в программе присутствуют слои, группы объектов, режимы наложения, маски обрезки и маски прозрачности. Однако, самым главным ее преимуществом является ее предсказуемость на выводе. При экспорте в формат, пригодный для печатного процесса, программа сама покажет вам ошибки и может дать совет, как их исправить.

В последнее время, компания Adobe стремится более «очеловечить» свои продукты, вводя новые интерактивные средства работы и с изображениями. в 13-й версии Illustrator появилось много нововведений, призванных облегчить жизнь дизайнеру.

Вообще, существует множество программ для работы с графикой, однако. Как я уже говорил, у каждой программы или линейки программ есть свое назначение.

Существует еще линейка программ от компании Macromedia, ориентированная, в основном, на Интернет. Векторный редактор Macromedia Freehand, среда разработки интерактивных веб приложений Macromedia Flash и еще несколько специализированных продуктов, тоже, в основном, для веб-разработок. Компания Macromedia совсем недавно была куплена компанией Adobe, со всеми вытекающими отсюда последствиями, тем не менее, несколько слов про ее продукты, все-же стоит сказать. Названные две программы основываются в своей работе на векторном представлении данных, притом, некоторые дизайнеры используют Freehand для подготовки материалов для полиграфии. Особых проблем тут нет, просто в конце работы желательно тщательно проверять результат, это общее правило, касающееся всех программных продуктов.

При создании различной продукции, будь то полиграфические макеты, веб-сайты либо другие продукты, вы, несомненно, пользуетесь графикой. Притом, для одних целей больше подходит один ее тип, для других, соответственно, второй.

Рассмотрим подробнее, для чего они и чем отличаются друг от друга.

Растровая графика. Растр, говоря научным языком — это прямоугольная матрица пикселей (точек), каждый из которых имеет свой цвет. Из них и строится изображение. Сами пиксели имеют, как правило, квадратную форму. Вы легко можете в этом убедиться, увеличив масштаб изображения до максимума, в вашем редакторе.

Когда вы сканируете изображение или фотографируете его на цифровой фотоаппарат, вы тоже получаете матрицу из пикселей. Но пиксели настолько малы, что вы видите не их а, например, цветок.

Растр можно получить и непосредственно, в редакторе, создав новый документ и нарисовав что-нибудь там. Растровые изображения могут иметь только прямоугольную форму.

Преимущества растровой графики в том, что она может хранить в себе фотоизображения очень высокого качества, которые с успехом можно применять где угодно. Однако, есть и недостатки. Допустим, вам нужно изменить размер изображения. Допустим, увеличить в два раза. Как результат, в изображении появляются дополнительные пиксели. Откуда они берутся? Все просто. Программа, которая это делает, просто размножает их. То есть, там где был один пиксель, становится два, точно таких-же. Это ухудшает качество изображения. Контрастные части становятся «лесенкой». С эти борются разными способами. В программе Adobe Photoshop имеется несколько алгоритмов интерполяции, то есть усреднения пикселов. В этом случае, для увеличения изображения информация о недостающих пикселях берется не из одного, а из нескольких соседних. Результат получается довольно приличный, но изображение все равно теряет качество. При том, качество тем хуже, чем больше увеличение.

Теперь уменьшим изображение. Что происходит в этом случае? Программа убирает лишние пиксели (например, каждый второй, при уменьшении в два раза). Это тоже чревато ухудшением качества, особенно если процент трансформации не кратен двум. Дело в том, что нельзя убрать полпикселя или еще меньше. Можно только целый. В этом случае, программа ведет себя непредсказуемо, но как правило, качество картинки опять падает. И опять нас спасает Photoshop, который делает это практически без потерь, опять же за счет интерполяции.

При подготовке изображений всегда применяется цветокоррекция. Всегда нужно, либо изменить тон, либо убрать какой-то преобладающий цвет, а иногда требуется тщательная ретушь. В этом случае изображение, также, необратимо изменяется. И если вы что-то сделали не так и сохранили файл, вернуть назад вам его уже не удастся, если только вы не сохранили резервной копии этого файла.

Еще одним недостатком растров является зависимость размера файла от размера изображения, так как, чем больше размер, тем больше пикселов в изображении.

Обобщая, хочу сказать, что растровые изображения получаются более качественными, если их уменьшать, а не увеличивать. Соответственно, при сканировании, лучше сразу выставить необходимое разрешение, которое может быть и больше требуемого, если вы планируете обработку изображения перед помещением его в публикацию.

Векторная графика. Подобные изображения строятся в специализированных программах, например в Adobe Illustrator или Corel Draw. Особенностью их является то, что строятся они не в решетке с пикселями, а с помощью линий и кривых, описываемых математическими формулами. За счет этого они могут трансформироваться в любую сторону, без потери качества.

Как видно из рисунка, из каждой точки, лежащей на кривой, отходят два «усика». Это управляющие элементы кривых Безье. Они присутствуют в том или ином виде, в каждом редакторе, работающим с векторами. Объяснять принцип их действия сложнее, чем взять и попробовать их подвигать самому. К тому-же, сложные математические формулы, по которым они строятся, мало о чем вам скажут. За вас думает программа, в этом случае.

Векторным фигурам можно придавать различные формы, применять различные заливки, градиенты. Им можно менять прозрачность, режимы наложения.

Современные программы предоставляют богатые возможности для работы с векторами. Остальное зависит от вашей фантазии.

Текстовые объекты тоже относятся к векторной графике, так как имеют в своей основе, векторную структуру.

Векторные фигуры можно накладывать друг на друга, добавлять или убирать точки, преобразуя их.

Единственным их недостатком является низкое количество цветов. Которые они могут в себе содержать. Вернее, цветов-то предостаточно, но назначить на одну фигуру вы можете только один цвет, либо градиент. Естественно, о фотореалистичности речи не идет.

Размер файла векторного изображения зависит не от его физических размеров, а от количества точек в фигурах и еще от некоторых факторов. Таким образом, изображение, размером в несколько метров может весить несколько килобайт.

Для чего же нужны эти два типа графики? Первое назначение — это полиграфия. Там используются оба типа, можно даже комбинировать их вместе, в одной публикации. А почему бы не использовать один тип графики? — спросите вы. И тут придется добавить немного типографской специфики.

При полиграфической печати офсетным способом, для подготовки изображений используется специальный язык, по названием Postscript. На этом языке описываются команды для фотонаборного автомата, который выводит пленки для офсета. Обычно бывает четыре пленки, для полноцветной печати. Так вот, различие в том, что на пленки растры выводятся растрами, то есть точками. При этом разрешение составляет обычно 300 точек на квадратный дюйм. Векторная-же графика выводится формулами и ее разрешение на пленке составляет уже около 2000 точек на дюйм. В результате, векторная графика выводится качественнее, можно напечатать довольно мелкие объекты. Особенно это критично для мелкого текста, который в обилии присутствует на мелкой упаковке.

Подробнее о работе с графикой, применительно к полиграфии вы узнаете из статьи «препресс».

Итак, подводим итоги. Растровая графика — это фотоизображения в любом цветовом диапазоне, но изменение ее размера, либо какая-то иная редакция — процесс необратимый, в отличие от векторов, которым вы можете изменить цвет или размер абсолютно без потери качества. Размеры файлов векторной и растровой графики тоже могут разительно отличаться.

Я знаю несколько цветовых моделей, пользуюсь в работе, чаще всего двумя, реже тремя. Для чего же они нужны и в каких случаях, какую применять? Сейчас разберемся.

Для начала немного истории. Откуда взялись цветовые модели. Начнем с модели RGB. Ее придумали изобретатели цветных компьютерных мониторов. Цвет на них выводится при помощи матрицы из трех лучей: красного, зеленого и синего. Именно поэтому для графики, которую смотрят на мониторе и была создана модель из трех цветов, которую и назвали по сокращению от первых букв составляющих ее цветов: (R)ed, (G)reen, (B)lue. У этой модели более широкий цветовой охват, так как изображение в ней получается смешением трех ярких цветов на экране. То есть, каждая точка изображения может иметь яркость в диапазоне от 0 до 255. По любому из трех цветов. Таким образом, подобное изображение может иметь в себе 255*255*255=16581375 цветовых оттенков.

Далее можно рассмотреть модель Bitmap или 1 bit color. Тут все просто. Цвет в этой модели кодируется только одним битом. То есть отдельная точка изображения может иметь только два значения. Закрашенная или нет, как правило, черная или белая, поэтому эту модель еще называют «черно-белой». Используется эта модель в основном, для хранения сканированной текстовой информации, там как поддается огромному сжатию без ощутимых потерь качества. Соответственно, количество цветов в таком изображении равно двум.

Далее идет модель Grayscale. Она, как и bitmap строится из черных точек, только у каждой точки уже 255 градаций яркости. Идеально подходит для использования монохромных изображений, например черно-белых фотографий. Цвет тут только один, но вместе с градациями его яркости всего получается 256 цветовых оттенков.

Родной сестрой предыдущей модели можно считать модель Indexed или модель в 256 цветов. Изображения в этой модели бывают цветными, но различных цветов может быть не более 255. для него формируется специальная палитра, в которой собираются все используемые цвета. Если вы переводите в Indexed изображение, содержащее больше цветов, в этом случае все цвета будут аппроксимированы к палитре в 256 цветов. Делается это при помощи нескольких алгоритмов. Применяется подобная графика, в основном, в веб-дизайне, так как при наличии множества цветов имеет малые размеры.

Цветовую модель CMYK придумали печатники. Названа она по сокращению от первых букв составляющих ее цветов (красок): C — cyan (голубой), M — magenta (пурпурный), Y — yellow (желтый) и K — key (ключевой). Почему K — key а не B — black, как было бы логичнее, ведь краска-то черная? Дело в том, что раньше использовалась краска с обозначением B — blue, так вот, чтобы не путаться, так и назвали. Для чего в этом цвете аж четыре канала? Все просто, на самом деле. Фотографические изображения в типографии печатаются «триадой», то есть тремя цветными красками, а черный цвет добавляется для придания большего контраста. Количество цвета в этой модели измеряется в процентах от 0 до 100, тем не менее, в цветовых каналах содержится столько же информации, сколько и в RGB+ еще один канал. Назначение этой цветовой модели, я думаю, объяснять уже не надо.

И последняя модель Lab. Пожалуй, самая сложная. Основана, по словам специалистов компании Adobe, на восприятии цвета человеком. Состоит из трех цветовых каналов: канала яркости (L), и двух хроматических каналов
(a), где представлена цветовая гамма от зеленого до красного и (b) с гаммой от синего до желтого. Практическое применение этой модели найти сложно, я ее использую, в основном, для цветокоррекции и восстановления испорченных изображений.

Ниже приведены примеры изображений, в различных цветовых моделях, разложенные по цветовым каналам.

В настоящее время в компьютерном мире существует великое множество графических форматов. Все они нужны для чего-то. Постараемся разобраться, для чего. Я думаю, нет смысла приводить здесь описание всех форматов, я их просто не знаю. Ограничимся лишь несколькими, самыми распространенными.

BMP — этот формат может быть в нескольких цветовых моделях. В модели bitmap, index (256 цветов) и RGB. Ко всему прочему, в нем еще может быть альфа-канал, то есть отдельный цветовой канал, в котором содержится информация о прозрачных областях. Этот формат не использует сжатия, поэтому файлы получаются довольно большие. Используется в элементах оформления программных продуктов и для хранения фотографических изображений.

TIFF — универсальный формат, поддерживается три цветовых модели: CMYK, RGB, Grayscale. Также поддерживается альфа-канал и векторные маски. Основной формат файла для использования в полиграфии. Может быть, как сжатым, так и нет. Недавно, компанией Adobe разработан новый формат этого типа файлов, в котором поддерживается еще больше функций, в том числе корректирующие слои, прозрачность и еще некоторые свойства, ранее, использовавшиеся только в формате Adobe PSD. Еще, этот тип поддерживает многостраничность.

TGA — формат, изобретенный на заре компьютерной графики и использовавшийся, в основном в трехмерных графических программах. Так же остается и сейчас. В этом формате бывает только RGB-модель, и альфа-канал. В настоящее время применяется, в основном, в видео. Может сохраняться с компрессией или без нее.

JPEG — первый формат, придуманный для передачи графических изображений фотографического качества, через Интернет. Отличается высокой степенью сжатия при приемлемом качестве изображения. Алгоритм сжатия разработан многонациональным институтом Joint People Experts Group. Разработки не прекращаются и по сей день. Кстати, формат Mpeg-4, придумали тоже они, используя практически, тот же алгоритм. Этот формат может быть только в цветовой модели RGB. Используется в сети Интернет и для архивного хранения фотографических изображений.

GIF — еще один тип файлов, широко использующихся в сети Интернет. Может содержать в себе до 256 цветов и прозрачность. Также в файлах этого типа может содержаться больше одного кадра, то есть такие файлы могут быть анимированными. Еще одним достоинством этого типа файлов является возможность его построчной загрузки. То есть, картинка делится на горизонтальные строки и загружается частично и вы можете увидеть сразу изображение, пусть и худшего качества. Чуть позже, когда оно догрузится, все станет нормально.

PNG — тоже широко используются в сети Интернет. Существует два типа файлов PNG. 8-битный, который ничем не отличается от GIF и 24-битный, который сочетает в себе свойства полноцветного JPEG и имеет альфа-канал. И все это при малых размерах. Так же поддерживается чересстрочная загрузка.

PSD — изобретение компании Adobe, соизмеримое по значимостью, разве что с языком PostScript, который придумали тоже они. Это внутренний формат Adobe Photoshop, в котором поддерживается все, что реализовано в самой программе. Восемь цветовых моделей, слои с масками прозрачности, как растровыми, так и векторными, различные корректирующие слои, эффекты, различные режимы наложения слоев и многое другое. Может содержать любое количество цветовых каналов (например, для печати спецкрасками в полиграфии). Используется, практически, для всех целей в дизайне и поддерживается многими сторонними программами, правда, иногда, с ограничениями.

Вот мы и добрались и до векторных форматов. Их тоже немало, однако работать вам придется, в основном с нижеперечисленными.

AI — Adobe Illustrator. Формат файла одноименной программы. В принципе, имеет только две цветовых модели: CMYK и RGB, но, как и в других векторных форматах для полиграфии, есть возможность добавлять специальные цвета, например из палитры Pantone. Что в нем поддерживается сказать сложно. Это зависит от версии, в которой он сохранен, то есть от версии самого Adobe Illustrator. В него можно встраивать растровые изображения, редактируемый текст, в последних версиях поддерживаются режимы наложения, прозрачность и растровые эффекты.

EPS — аналог AI, приспособленный для полиграфической печати. Поддерживается в нем, практически то же самое.

CDR — Corel Drawing. Как понятно из названия — это векторный формат Corel. Поддерживается в нем практически то же самое, что и в Adobe Illustrator по той простой причине, что это два конкурента, которые идут на рынке графического программного обеспечения ноздря в ноздрю.

WMF — это формат файла, придуманный компанией Microsoft для использования векторной графики в продуктах семейства Office и вследствие этого имеющий только RGB-модель, так как другая там не используется. Формат малоизученный, но известно, что не поддерживает шрифты и все остальное, может содержать в себе только векторные формы. Я не знаю ни одного редактора для этого формата и если требуется сохранить файл в этот формат, делаю это экспортом из Illustrator. Это только малая часть используемых форматов графических файлов. Бывают еще специализированные форматы, которые имеют узкоспециальное назначение. Пользоваться ими требуется редко, в основном, для решения таких-же узкоспециальных задач.

Цветоделением называется процесс упорядочивания использования количества красок при печати полиграфической продукции.

Вот, как это происходит. Разберем конкретный пример. Допустим, у нас есть фотография, которую нужно подготовить к печати. Типография требует, чтобы максимальное суммарное количество красок не превышало 260%. Максимальное количество красок, как правило, находится в самом темном месте на фотографии. При соответствующей настройке палитры info, в Photoshop’е, вы можете увидеть это количество. Делается это обычной пипеткой.

Итак, у нас получилось 297%. Что с этим делать? Решить эту проблему проще всего при помощи фильтра curves. Вызываем его и начинаем регулировать количество красок во всех каналах. Как правило, можно немного снизить содержание красок во всех каналах, кроме черного, а его, наоборот, немного увеличить, либо, наоборот. Можно, так-же, выделить проблемный участок и работать только с ним. Способов тут множество…
При этом, необходимо постоянно контролировать визуально, качество картинки. А для этого, у вас должен быть хорошо откалиброванный монитор.

Это касается полноцветных изображений. Если у вас, в растровом изображении, находятся «чужеродные» объекты, такие, как плашки, текст и прочее, нужно следить, чтобы они присутствовали только в тех каналах, цвета которых они содержат. Например, черная плашка должна быть только в черном канале, чистый красный элемент только в magenta и yellow. И так далее. Сумма красок тут тоже имеет значение.

Практически, так же это происходит и в векторных редакторах. При выводе файла postscript из Adobe Illustrator, в настройках вывода есть вкладка, где показаны все использованные краски в публикации. Если публикация выводится под печать CMYK’ом, то там должны быть только эти четыре краски.

Я описал в этой статье самые общие проблемы цветоделения. Подробнее об этом можно узнать из специализированной литературы. И не бойтесь спрашивать об этом у специалистов типографии. Ведь от правильного цветоделения зависит качество вашего тиража.

Итак, эскиз утвержден, работа сделана. Пора ее передавать в печать. Эскиз, как правило, отличается от файла, готового к печати, поэтому вам обязательно нужно провести предпечатную подготовку. В большинстве случаев, это не значит, что вам нужно монтировать спуски и выводить пленки. Это делает типография. Ваша же задача, грамотно подготовить файл к печати. Вот, что для этого нужно:

1. Растровые изображения должны быть в цветовой модели, которая используется для печати данной публикации. В большинстве случаев, это CMYK. Разрешение растров тоже должно соответствовать требуемому. Как правило, это 250-300dpi (зависит от размера публикации и способа печати). Если вы сдаете макет в формате Illustrator или EPS, то растры должны быть встроены (embed). В публикации желательно использовать формат TIFF, без компрессии. В некоторых случаях допустимоо использовать PSD, без эффектов, с одним слоем. Нелишним будет приложить отдельно, все использованные изображения. Недавно сдавал в печать каталог, сверстанный в Adobe Indesign. Выяснилось, что туда были вставлены векторные логотипы, содержащие цвета Pantone. В результате получилось вместо 4-х красок CMYK еще 4 пантона. Это недопустимо, если печать планируется 4-мя красками.

2. Все шрифты, используемые в публикации, необходимо перевести в кривые. В типографии может просто не оказаться вашего шрифта. Однако, желательно приложить все эти шрифты на случай, если в типографии придется вносить какие-то правки в текст.

3. Все векторные эффекты необходимо преобразовать в вектора.

4. Еще раз вернемся к растровым изображениям. Они не должны лежать в публикации выше, чем векторные объекты. Например, если вы используете PSD с прозрачностью, необходимо сделать clipping mask по границе прозрачности, иначе, все, что находится под ним, будет растрировано при выводе. Согласитесь, получится не очень весело, если половина векторного объекта быдет выведена с разрешением 2400dpi, а другая — с 300.

Все это должно быть написано в технических требованиях типографии, которая должна вам их выслать по первому требованию. Если у вас возникли какие-то сомнения или вопросы, позвоните туда и спросите. Вам не откажут в консультации. Типография точно так же заинтересована в отличном результате, как и вы.

В дополнение к моим мыслям, вот информация о том, как правильно сохранять файлы в формате EPS.

Для чего вам фотоаппарат? Для начала задайте себе этот вопрос. Это во многом определяет выбор нужной модели и формата фотокамеры.

Если вам нужны картинки с ваших горных походов, не советую покупать дорогую и громоздкую камеру. Будет жалко ее разбить или утопить в речке. Достаточно будет хорошей мыльницы. Впрочем, профессиональные фотографы не экономят на технике.

Допустим, вы уже выросли из мыльниц, вам нужен хороший фотоаппарат. С чего начать?

В мире полупрофессиональной и профессиональной фототехники, выбор не так уж велик. И это к лучшему. Жесткая конкуренция между производителями ведет к улучшению качества даже малобюджетной фототехники.

Самыми крупными производителями на данный момент, я считаю Canon, Nikon и Sony. Есть еще несколько фирм, но они не делают дешевой техники, а фотоаппарат за $20 000, порой, не по карману даже крупному фотографу, поэтому остановимся на этих трех.

Если у вас есть возможность сделать по одинаковому снимку каждой камерой, это было бы идеально. Такое бывает возможно, например, на фотовыставках. По-другому, боюсь, не выбрать. Я сам был в смятении, когда передо мной встал выбор. Сыграла разница в цене и мнение знакомого профессионального фотографа.

Современная полупрофессиональная камера состоит из двух частей. Корпуса (body) и объектива. Как правило, они продаются отдельно. Делается это потому, что стоимость камеры примерно равна стоимости хорошего объектива, а какой объектив нужен вам – вам и решать.

Обычно, для всех целей хватает хорошего универсального объектива с фокусным расстоянием 18-200. Это значит, что таким объективом можно снимать, как близко расположенные объекты, так и удаленные. Подробнее о фокусном расстоянии я расскажу в следующей статье.

Еще один момент. Обычно, в каждой линейке фотоаппаратов есть комплектация KIT, то есть, камера продается с объективом. Объектив, в этом случае, довольно среднего класса, но он универсальный и он есть! Это неплохой выбор, когда у вас мало денег. Стоимость такого комплекта не намного превышает стоимость BODY, зато вы сразу сможете снимать!

Опустим приготовления. Как снять крышку с объектива и включить питание камеры, написано в инструкции. Нас же интересует не зеленый квадратик и не портретный режим. Нас интересует творческая зона. Обычно, там есть три режима съемки: полностью ручной, с приоритетом диафрагмы и с приоритетом выдержки.

Начнем по порядку. Что такое выдержка и диафрагма.

Для того, чтобы получать изображение на фотопленке или светочувствительном элементе, существует затворный механизм. Это шторки, которые открываются на короткое время, пропуская свет и формируя изображение на светочувствительном элементе цифровой камеры, либо на пленке, в пленочном аппарате.

В дальнейшем, я не буду делать между ними разницы, так как, принцип работы современных фотоаппаратов мало чем отличается от принципов работы их пленочных собратьев, за исключением того, что в одних используется пленка, а в других светочувствительный элемент.

Итак, Вы нажали на кнопку спуска, открылся затвор, изображение попало на пленку. Кадр готов. А время, на которое открылся затвор фотоаппарата и есть выдержка. Обычно она измеряется в долях секунды и обозначается, как: 1/30, 1/125, 1/500 и так далее. Конечно, существуют и длинные выдержки, значение которых может достигать от нескольких секунд до нескольких часов.

Базовое объяснение выдержки Вы получили, теперь перейдем к диафрагме, так как выдержка и диафрагма взаимосвязаны.

Диафрагма - это лепестковый механизм, который находится внутри объектива и отвечает за количество света, в него попадающего. Другими словами, если она открыта, кадр будет светлее, если закрыта, света попадает меньше и кадр будет темнее.

Выдержка, то есть время, на которое открыт затвор, тоже влияет на количество света, попадающего в кадр, таким образом, эти два параметра отвечают за то, чтобы Ваша фотография была не слишком светлой и не слишком темной.

Это и есть экспозиция. Она бывает нормальной, передержанной (светлой) и недодержанной (темной).

Теперь вернемся к режимам съемки. Как Вы помните, у нас их три. Первый, о котором хотелось бы сказать, это полностью ручной режим (обычно обозначается буквой “М”), в котором Вы сами устанавливаете и выдержку и диафрагму для получения нормальной экспозиции. Второй - приоритет диафрагмы (”Av”). Тут нам на помощь приходит автоматика. Вы устанавливаете значение диафрагмы, а процессор фотоаппарата вычисляет, какая нужна выдержка для получения нормального кадра. Режим приоритета выдержки (”Tv”) отличается от предыдущего только тем, что Вам нужно установить нужную выдержку, диафрагму фотоаппарат установит сам.

Это базовое назначение двух параметров фотоаппарата. Далее мы рассмотрим их более узкую специализацию.

Фокусное расстояние объектива – это расстояние от его центра до поверхности, на которой формируется изображение. Этой поверхностью может быть, как пленка, в пленочных фотоаппаратах, так и матрица, в цифровых. Обозначается оно, обычно, в миллиметрах.

Объективы обычно имеют маркировку, соответствующую этому расстоянию. Если на объективе две цифры, значит это зум-объектив или объектив с переменным фокусным расстоянием.

Так, цифры 18-200 должны вам сказать о том, что объектив универсальный с фокусным расстоянием, от 18 до 200мм. Что это значит?

Посмотрите на рисунок и вам все станет понятно. При маленьком фокусном расстоянии, угол обзора большой, при большом – маленький. Соответственно, меняется крупность изображения в кадре.

То есть, чем больше фокусное расстояние объектива, тем больше он приближает.

А угол обзора относится к фокусному расстоянию, примерно так:

У любительских камер, эта характеристика указывается несколько иначе. Фотографу-любителю, цифры и углы ничего не скажут, поэтому в характеристиках любительских камер указывается кратность приближения объектива. Например, “ZOOM X 4″. Притом, иногда, в характеристиках указывается два параметра - “optical”, то есть оптический и “digital” - цифровой. Нас должен интересовать только оптический зум, поскольку, это как раз и есть то, на что способна оптика объектива. А цифровое приближение - это ни что иное, как обычное растягивание картинки. Понятно, что цифры тут могут достигать космических величин. Однако, качество такого увеличения остается непредсказуемым. Картинку можно увеличить и в фотошопе. Но мы отвлеклись от темы.

Даже на любительских аппаратах, на внешнем кольце объектива указывается его фокусное расстояние. Например, 15-135мм. такой объектив может изменяться от широкоугольного до длиннофокусного “телескопа”.